Lie and Truth

长久以来，我都以为，写实风格的画作还不如摄影。他们没有马蒂斯天马行空的想象力，或者莫奈出神入化的光影技巧，也没有蒙克撕心裂肺的感性，或者修拉几何分析的理性。他们只是复制了平常生活的场景而已，毫无创造性。

一个下午去看了东正教教堂正在举行的俄罗斯油画艺术展，却有了迥然不同的感受。

俄罗斯的油画，和俄罗斯大餐一样厚重。哪怕是色调冷淡的风景画，仍被毫不吝惜地泼上重重的白、灰、蓝。而暖色调的人物画，则犹如浓郁的巧克力华夫，画布被各种色彩所浸没，有的部位甚至被颜料堆积出一个小丘。俄罗斯的女人，虽不如想象中那般丰满，仍具有相当的体积感。不得不承认，这样的厚重很实在，而不同程度的厚重，则流露出画者不同的情感。

我这才领悟，原来现实主义不只是复制现实，通过不同粗细的笔触和不同轻重的色彩，是可以还原画作当时的氛围，和画者隐藏的情绪的。我对自己一味推崇技巧的浅薄感到羞愧。罗丹说过，世界上并不缺少美，只缺少发现美的眼睛。写实或抽象、绘画或摄影，本身并无高低优劣之分，不过是抒发和寄托情感的出口罢了。大可不必去追求表现的样式和概念的新奇，静静观察，静静感受，然后将情感泼向画布。

此次展品不多，大约就50来件吧，从下笔来看都是一些学院派的风格，后来在介绍中了解到，几位画家原来都来自列宾美术学院。其中，梅尔尼科夫应该有超过10幅作品参展，且作品年代跨越很大，从上世纪40、50年代一直到本世纪都有，可以看出画者在笔触、用色、取材、风格上的变化。较早时候明亮厚重，后来素雅凝重，再后来又回归明亮厚重，并更为肆意地挥洒。这是展出不同阶段的俄罗斯油画，其实也展出了画家在大环境背景下成长的历程，看得出其对生活的一番热爱。

至于修缮一新的东正教教堂本身，顶部穹顶内三位一体的斑驳壁画相当摄人，细长的黑色格栅窗户亦很惹眼，除此之外，建筑和软装上并无亮点，还不如对面的首席公馆有看头。